10月16日，黃河劇院里響起的掌聲為第十四屆天津相聲節(jié)畫上圓滿句號，然而這場持續(xù)兩個多月的津派曲藝盛宴并未真正落幕。作為相聲節(jié)重要組成部分的2025“南開杯”京津冀相聲新作品邀請賽（以下簡稱“南開杯”），其決賽舞臺上的新銳作品余熱未散；同期舉辦的天津小劇場相聲創(chuàng)作表演人才研修班（以下簡稱研修班）里，關(guān)于傳統(tǒng)藝術(shù)當代轉(zhuǎn)化的探討也仍然回蕩在耳邊?；厮葜?月底，第五屆“馬季杯”全國大學(xué)生相聲展演（以下簡稱“馬季杯”）在寶坻落幕時創(chuàng)下原創(chuàng)作品占比70%的新紀錄，更讓青春力量與相聲創(chuàng)新的聯(lián)結(jié)成為焦點。

從“馬季杯”挖掘校園新生代的鮮活創(chuàng)意，到“南開杯”聚焦京津冀三地的原創(chuàng)突破，再到天津相聲節(jié)以“相聲巴士”等多種文旅融合形式拓寬相聲的傳播邊界……一場場層次分明、互為補充的文化活動，不僅串聯(lián)起相聲人才培養(yǎng)、作品孵化與市場實踐的完整鏈條，更像一面多棱鏡，清晰映照出當下相聲藝術(shù)在守正與創(chuàng)新之間的探索軌跡。

內(nèi)容之困：流量時代，何為“好相聲”

在第十四屆天津相聲節(jié)閉幕式的后臺，剛剛憑借作品《不合適》摘得“南開杯”一等獎的崔哲、張鈞兩位搭檔，在接受采訪時透露出自己的焦慮：“對于相聲演員來說逗樂觀眾并不難，但要創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品卻越來越難。”崔哲坦言，在人人都是創(chuàng)作者的網(wǎng)絡(luò)時代，觀眾見多識廣，對相聲演員捕捉生活、提煉內(nèi)核的要求早就升級了。怎么把淺白的笑料磨成有嚼頭、笑過能留痕，還能戳中人心的高級表達，這才是真考驗?！恫缓线m》能夠從72件參賽作品中脫穎而出，恰恰在于它超越了單純的搞笑——這個諷刺“杠精”的作品，塑造了一個看什么都不順眼、卻從不解決問題的“鍵盤俠”式人物，精準刺中了時代情緒的痛點。

這種創(chuàng)作困境，正是整個相聲行業(yè)在流量時代的真實寫照。作為媒體變革的親歷者，相聲表演藝術(shù)家姜昆始終在思考同一個問題：如何在擁抱新技術(shù)的同時，不丟失相聲藝術(shù)的本質(zhì)。

“現(xiàn)在有些年輕演員把網(wǎng)絡(luò)當成了‘避風(fēng)港’， 以為把網(wǎng)絡(luò)熱梗拼湊起來就是創(chuàng)新。網(wǎng)絡(luò)熱梗不是不能用，而是要看怎么用?！苯ピ谘行薨嗌现毖?。他對比了幾十年前的經(jīng)典作品：“《夜行記》《宇宙牌香煙》《虎口遐想》這些作品為什么能流傳至今？因為它們除了逗笑，還藏著對生活的深刻觀察。侯寶林先生的《夜行記》，把一個不遵守交通規(guī)則的年輕人演得活靈活現(xiàn)，那些包袱是從人物性格里長出來的?，F(xiàn)在有些作品，包袱和人物沒關(guān)系、和故事沒關(guān)系，完全是為了搞笑硬塞進去的。當時觀眾可能笑了，但過后就會忘，就是因為丟了‘人物’，丟了故事?！?/p>

對于年輕人如何把握創(chuàng)新方向，姜昆建議：創(chuàng)作者不是要躲開網(wǎng)絡(luò)，而是要學(xué)會“揚長補短”，網(wǎng)絡(luò)的傳播規(guī)律、二次元文化的特點都可以借鑒，但相聲的根本不能丟——那些經(jīng)過百年錘煉的敘事邏輯、塑造人物的本事、傳遞思想的初心，才是相聲從撂地演出走進藝術(shù)殿堂的底氣。老藝術(shù)家的作用是“給啟發(fā)、劃底線”，告訴年輕人哪些原則不能破、哪些傳統(tǒng)不能丟，但真正的創(chuàng)新答案，終究要出自年輕人的心里，生發(fā)于他們對當下生活的深刻洞察里。

在姜昆看來，新媒體既給了相聲前所未有的傳播平臺，也讓創(chuàng)作陷入了“速食化”的陷阱。“相聲不應(yīng)該是快餐，更應(yīng)該是‘滿漢全席’?！苯ヌ嵝涯贻p創(chuàng)作者，真正的創(chuàng)新，是讓網(wǎng)絡(luò)成為傳播相聲的橋梁，既要讓老觀眾通過新渠道聽到熟悉的“老味兒”，也要讓年輕人透過網(wǎng)絡(luò)發(fā)現(xiàn)相聲的文化魅力。

如今，連老一輩藝術(shù)家都在主動了解網(wǎng)絡(luò)生態(tài)，這本身就是一種態(tài)度：擁抱時代不是放棄傳統(tǒng)，而是要讓作品既保留相聲的魂，又能發(fā)出當代的聲。在這場與流量的博弈中，相聲需要找到的不僅是如何讓人笑的方法，更是為什么而笑的答案。

價值之問：相聲人該有怎樣的文化自覺

當“馬季杯”全國大學(xué)生相聲展演走到第九個年頭，一個令人欣喜的變化正在發(fā)生：從最初青澀模仿《報菜名》等傳統(tǒng)段子，到如今原創(chuàng)作品占比超過七成，年輕一代正在用自己的方式重塑相聲的當代面貌。“00后”大學(xué)生用相聲解讀唐詩宋詞，用“貫口”流暢報出實驗室里五花八門的器材名稱——這門古老的藝術(shù)，在校園里找到了全新的生長土壤。

2022年，中央戲劇學(xué)院開設(shè)相聲創(chuàng)作表演本科班，標志著相聲藝術(shù)正式邁入高等教育序列。執(zhí)教于此的津派相聲代表人物劉俊杰，始終把“文化自尊”刻在教學(xué)的核心里?！坝腥擞X得進了大學(xué)就丟了相聲的‘煙火氣’，其實恰恰相反?！?他常在課堂上跟學(xué)生掰扯，“高校能幫你們補上最關(guān)鍵的文化短板——不光要練‘貫口’‘倒口’的基本功，更要學(xué)文本分析、人物塑造，把‘說相聲’真正變成‘懂相聲、傳文化’的本事?！?/p>

談及當下行業(yè)里的某些亂象，他的語氣會不自覺嚴肅起來：“有的年輕演員拿葷段子當‘接地氣’，用粗話當‘笑點’，這不是創(chuàng)新，是把侯寶林先生那代人好不容易擦干凈的藝術(shù)，又往泥里帶?！痹谒睦?，相聲從來不是“耍貧嘴混飯吃”的營生：“咱祖師爺東方朔滿腹經(jīng)綸，侯寶林先生沒念過幾年書照樣能去北大講課，這一行從根上就帶著文化的基因，是要給老百姓傳知識、遞思想的。”讓他欣慰的是，新一代相聲人正在打破“只會說段子”的刻板印象。聊起中戲相聲本科班首屆學(xué)生排演的畢業(yè)大戲《貧嘴張大民的快樂生活》，他眼睛亮了起來：“孩子們把相聲的‘抖包袱’和話劇的‘塑人物’融得特別好，既能站臺上說段子，也能在劇場里演故事。這才是新時代相聲人該有的樣子，能用多種藝術(shù)形式，讓更多人看見相聲的深度和魅力?！?/p>

更讓劉俊杰看到希望的，是相聲教育體系日趨完善：從中國北方曲藝學(xué)校（現(xiàn)天津藝術(shù)職業(yè)學(xué)院）升格為大專院校，到多所高校開設(shè)曲藝相關(guān)專業(yè)，相聲人才培養(yǎng)終于有了“從校園到行業(yè)”的完整鏈條。在他看來，相聲人更該自信于自身的文化影響力：“別小瞧相聲的力量。正是因為有了膾炙人口的相聲段子，‘馬大哈’成了馬虎人的代名詞，‘關(guān)公戰(zhàn)秦瓊’成了調(diào)侃荒誕事兒的流行語——我們本身就是文化的創(chuàng)造者?！?/p>

在天津相聲節(jié)期間，從穿梭于城市間的“相聲巴士”，到古文化街的街頭相聲快閃，再到各小劇場里火熱的演出，那些真正經(jīng)得起推敲、既有笑聲又有內(nèi)涵的作品，始終最能贏得觀眾的掌聲與共鳴。劉俊杰表示：“這些成功的表演都在印證一個道理：相聲的生命力不在于一味迎合，而在于恰到好處的拿捏。演員心里都要有把‘尺子’——知道什么該說，什么不該說；更要明白，傳統(tǒng)不是綁住腳的繩子，而是能讓你在創(chuàng)新時站得更穩(wěn)的根?！?/p>

相聲這門藝術(shù)，既能把笑話說到老百姓心坎里，也能登堂入室講文化——這份又俗又雅的本事，這份能創(chuàng)造流行、能傳遞溫度的價值，正是每個相聲人最該挺直腰桿的自尊，最該牢牢揣著的自信。

版權(quán)之痛：傳統(tǒng)行規(guī)如何應(yīng)對法律盲區(qū)

作為兼具文學(xué)性與表演性的綜合藝術(shù)，相聲的文本與表演在傳播過程中始終面臨著版權(quán)保護的現(xiàn)實挑戰(zhàn)。在研修班上，版權(quán)問題也是青年演員熱議的痛點。當精心打磨的段子被隨意改編，當標志性的表演風(fēng)格遭模仿，演員們卻因難以界定侵權(quán)邊界只能吃“啞巴虧”。這份困惑，也正是小劇場相聲創(chuàng)作中普遍存在的難題。

其實早年間，相聲行業(yè)靠的是“行規(guī)”約束。劉俊杰提到，自己年輕時學(xué)活，遵循的是師父蘇文茂傳下的規(guī)矩：“想學(xué)一段活，得先跟原創(chuàng)者打招呼，臺上要主動報清‘這段是哪位先生的作品’；要是想在老段子里加新包袱，也得先琢磨‘這改動會不會丟了原作的魂’，絕不敢隨便照搬?！蹦菚r候沒有太多法律條文，靠的是從業(yè)者對藝術(shù)的敬畏、對同行的尊重，這種“自覺”成了版權(quán)保護的隱形防線。

可如今行業(yè)規(guī)模擴大，僅靠“行規(guī)”已難覆蓋所有情況。對此，中聯(lián)律師事務(wù)所律師楊仲凱結(jié)合法律條文，為大家拆解了相聲版權(quán)保護的關(guān)鍵問題，既點出了維權(quán)的現(xiàn)實困境，也給出了切實可行的“避坑”建議：相聲演員的創(chuàng)作維權(quán)，難就難在“想法不值錢，作品難界定”。著作權(quán)只保護成型的完整作品，卻不保護靈光乍現(xiàn)的包袱、?；騽?chuàng)意，這讓相聲創(chuàng)作從根上就藏著侵權(quán)風(fēng)險。更讓人無奈的是，像小沈陽的“為什么呢”、馮鞏的“想死你們了”這類標志性臺詞，看似是個人標簽，卻因缺乏獨創(chuàng)性和完整性，同樣難以獲得著作權(quán)保護。

從過去的“行規(guī)自覺”到如今的“法律約束”，楊仲凱給出了更貼合當下的建議：“新作品創(chuàng)作完成后，最好到版權(quán)局登記，或用公證、發(fā)郵件留痕的方式固定證據(jù)。”他特別提醒要警惕在表演中的“無意識侵權(quán)”：“傳統(tǒng)段子誰都能演，但別人的新創(chuàng)包袱和敘事框架不能直接照搬。那些已經(jīng)形成全民共識的公共知識可以用，但放到文本里表達出來的時候，得有自己的創(chuàng)新?！备妆蝗藗兒鲆暤倪€有表演中的人格權(quán)侵權(quán)?！芭_上砸掛要守底線，拿別人家人開涮、泄露隱私、指名道姓辱罵，都可能侵犯名譽權(quán)。”楊仲凱同時告誡創(chuàng)作者。

在楊仲凱看來，相聲版權(quán)保護既要靠法律武器，更要靠行業(yè)自覺，“年輕演員既要學(xué)會用法律保護自己的創(chuàng)作成果，更要守住過去那股‘敬畏心’。畢竟，好作品靠的是原創(chuàng)力，不是‘拿來主義’——這既是法律要求，更是藝術(shù)尊嚴的體現(xiàn)。”

路徑之思：在“守”與“變”之間找到平衡

在天津的相聲小劇場里，老觀眾能準確預(yù)判每個包袱的節(jié)奏，而鄰桌的年輕游客則會為網(wǎng)絡(luò)熱梗會心一笑。這座被稱為“相聲碼頭”的城市，正見證著傳統(tǒng)藝術(shù)與時代浪潮最為直接的對話。從名流茶館率先“讓相聲回歸煙火氣”，到如今全市小劇場突破百家、遍布古文化街與五大道等文旅核心區(qū)，天津的相聲小劇場早已超越單純的演出場所，成為傳統(tǒng)技藝的“傳習(xí)所”、創(chuàng)新探索的“試驗田”。

“天津的觀眾是捧著‘尺子’來聽相聲的?！绷钠鹛旖?qū)ο嗦暟l(fā)展的意義，姜昆的話里滿是認可，“別的城市，觀眾聽個樂和就行，天津的觀眾不一樣。你包袱鋪得勻不勻、人物立得穩(wěn)不穩(wěn)，他們一耳朵就能聽出來。在天津說相聲，沒人敢糊弄，這對我們年輕的相聲演員來說是福氣。這份挑剔不是壓力，而是推著相聲往上走的動力?！?/p>

正是這片肥沃的觀眾土壤，孕育出天津小劇場的獨特發(fā)展路徑。謙祥益文化傳播有限公司經(jīng)理周玥分享了他們的堅守：“我們要求演員必須掌握50個傳統(tǒng)段子才能登臺，這不是故步自封，而是要讓創(chuàng)新有源可溯。”在他們的實踐中，“喚醒老活”成為連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代的橋梁，把經(jīng)典作品的框架保留，再填充當下生活的新內(nèi)容，讓老段子重獲生命力。同時，他們還對演出的作品提出三重要求——要有市場價值，更要有文化價值，同時還要經(jīng)得起時間考驗。在文旅融合的大背景下，這份堅守被賦予了新的意義。如今，謙祥益的觀眾中，節(jié)假日外地游客占比超過95%?！斑@促使我們思考，如何在保持津味兒相聲‘立人物、講故事’特質(zhì)的同時，讓全國觀眾都能領(lǐng)會其中的妙處?！敝塬h說。

在天津相聲節(jié)舉辦期間，中國曲協(xié)分黨組書記楊發(fā)航、天津市文聯(lián)黨組書記趙華一同調(diào)研了天津的小劇場相聲。楊發(fā)航肯定了天津小劇場的蓬勃態(tài)勢：“相聲成為城市重要的文化景觀，既豐富群眾精神生活，又賦能地方經(jīng)濟社會發(fā)展?！钡仓敝复嬖诘膯栴}：“從業(yè)者存在良莠不齊現(xiàn)象，精品創(chuàng)作仍嫌不足，小劇場整體合力未釋放?！彼麖娬{(diào)，相聲從業(yè)者要扛起新時代文化使命：一要當好文化使命的擔(dān)當者，跳出“打工者思想”；二要當好優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承者，守正創(chuàng)新；三要當好核心價值觀的踐行者，傳遞“健康的笑”；四要當好精神產(chǎn)品的生產(chǎn)者，重視作品的社會效果和精神價值；五要當好優(yōu)良行風(fēng)的建設(shè)者，一定要同行相親、抱團取暖?；仡櫶旖蛳嗦暪?jié)的豐富活動和種種創(chuàng)新嘗試，趙華表示：“放眼全國相聲市場，天津有三個‘最好’——最好的演員、最好的市場、最好的氛圍，這是我們寶貴的文化財富。本屆相聲節(jié)通過舉辦新作品大賽、惠民展演、理論研討等系列活動，不僅是為了展示天津相聲的深厚底蘊，更是為了三個‘更好’，讓演員們說得更好，日子過得更好，讓天津的相聲事業(yè)發(fā)展得更好?！?/p>

從傳統(tǒng)技巧的“活化”到新作品的“打磨”，從觀眾結(jié)構(gòu)的“調(diào)整”到行業(yè)氛圍的“共建”，相聲的創(chuàng)新之路，沒有標準答案，但有清晰的方向：守傳統(tǒng)之“根”，變時代之“形”。而天津這座永不落幕的“相聲碼頭”，在守與變的平衡中，正用自己的方式，為百年藝術(shù)書寫未來的答案。